CL/PA - the travel

Giulia Fumagalli

CL/PA – the travel è un progetto di residenza artistica nomade in ambienti naturali remoti e fra popolazioni indigene.

CL/PA – the travel si è svolto nell’ambito del programma di residenza presso La Wayaka Current
Il progetto è sostenuto da Italian Council (2021), Direzione Generale Creatività Contemporanea, Ministero della cultura, con la partnership di Spazienne e Centro Luigi Di Sarro e sonsor tecnico Favini Papers.

In un mondo scandito da tempi veloci, limitazioni e regole imposte dalla società, CL/PA – the travel rappresenta una possibilità di ritorno alle origini, ad un tempo personale e a nuove visioni possibili.
Un archivio sul tempo, sulla forma e sui materiali. Una ricerca di confronto e dialogo con personalità artistiche differenti, che ad oggi viene sempre meno.

Il progetto è costruito in collaborazione con Aran Ndimurwanko, artista trentino la cui pratica è legata alla cultura africana e all’utilizzo di materiali naturali. La necessità di affrontare il percorso in un confronto continuo con un altro artista nasce dalla curiosità di comprendere se pratiche formalmente e concettualmente differenti, inserite nella stessa situazione possano creare uno scambio che vada anche al di là del semplice dialogo.

CL/PA – the travel si compone di immagini, disegni, scritti e opere d’arte realizzate durante il percorso.
È l’occasione per esplorare nuove prospettive artistiche, per riflettere sulla situazione attuale del mondo, sulla propria posizione nel sistema sociale/relazionale e sulla questione ecologica.

Periodo residenza:
Desert 23°S - 05_26 aprile 2022 - Deserto di Atacama, Cile
Tropic 08°N - 10_31 maggio 2022 - Kuna Yala, Panamà

Ammiro chiunque riesca a scrutare nel mistero delle cose visibili e invisibili di questo mondo, chiunque riesca a presagire dalla semplicità di ciò che è, la bellezza di ciò che potrebbe essere e cristallizzarle in opere cariche di poesia e di significato. Giulia Fumagalli e Aran Ndimurwanko, ognuno a suo modo, riescono in questa impresa, dando vita a lavori che diventano un inno a due luoghi - Cile e Panama - di cui hanno fatto esperienza.

Ma come raccontare questi due paesaggi lontani?

Si tratta di due realtà che ruotano attorno a degli opposti che, seppur distanti, si attraggono: aperto e chiuso, uomo e natura, pieno e vuoto, verticale e orizzontale.

Ma quindi cosa può essere considerato pieno all’interno di un luogo?

Cosa, invece, vuoto? E come questi possono dialogare tra di loro?

Da un lato il silenzioso paesaggio cileno, visivamente aperto per via dell’immensa distesa desertica, che seppur vuota è in grado di innescare continue connessioni; dall’altro, il rumore di quello panamense, visivamente chiuso per la presenza della giungla impenetrabile, che riempie gli occhi e anche la mente, sovrappopolandoli di immagini e significati.

Fumagalli e Ndimurwanko mettono in relazione i loro lavori - visivamente così lontani, ma concettualmente così vicini - cercando di dare voce a queste questioni. E, navigando tra questi opposti, anche i loro due universi collidono, dando vita a una preziosa visione dei due paesaggi e mostrandoci due facce della stessa medaglia: leggera e poetica una, possente e atavica l’altra. In questo modo, Cile e Panama trovano una loro forma: è il paesaggio che può finalmente dare voce alle sue essenze identitarie, che i loro occhi attenti e sensibili hanno saputo cogliere e scrutare, racchiudendole in una visione del tutto personale.

Così, i due luoghi sono diventati una sintesi di forme essenziali, di elementi sospesi tra un’imprevedibile vuoto e un soverchiante pieno. Se Fumagalli indaga, però, gli elementi naturali che si concretizzano in installazioni poetiche e leggere in grado di evocare la loro presenza, Ndimurwanko plasma la materia, dando vita a dei lavori semplici ma carichi di una quotidiana ritualità.

Fumagalli, in effetti, ci propone una sua intima riflessione sull’incontro con i luoghi, assaporandoli e lasciandosi riempire dai diversi elementi che li animano. La natura che ci presenta è ben rappresentata all’interno del suo libro d’artista, al quale richiama anche il dittico fotografico in cui interviene un elemento quasi scultoreo a rompere la bidimensionalità dell’immagine. Infatti, un bastone di legno attraversa la fotografia, ricordando il senso orizzontale e verticale dei due paesaggi. Eccetto queste immagini con una visione più didascalica, la natura del luogo non è però mai identica a quella del mondo visibile: infatti, ne è sempre una sapiente scomposizione, alla ricerca dell’essenza stessa delle cose, cristallizzata in profondi attimi poetici. È qui che elementi spesso impercettibili della natura trovano finalmente una loro dimensione visibile. È l’aria che disegna le sue forme lasciando sull’orizzontalità della carta le tracce gocciolanti d’inchiostro creato con la resina di una pianta cilena. È l’acqua che si materializza in tocchi bianchi su bastoncini di legno come piccole note nel grande spartito verticale della giungla panamense.

Gli elementi propri del luogo diventano in questo modo emblemi dell’ambivalenza tra pieno e vuoto - ma allo stesso tempo di orizzontale e verticale. Questi finalmente trovano una loro forma attraverso l’estetica minimale tipica dell’artista che esalta così l’incontro e la conseguente scoperta dei due paesaggi, magistralmente racchiusi anche nei due manifesti - uno del pieno e uno del vuoto, uno completamente bianco e l’altro totalmente nero - in cui si svela l’intera esperienza di opposti.

Ndimurwanko presenta, invece, una selezione in cui ritorna la sua attenzione per la materia che viene plasmata, scolpita o incisa in forme semplici e geometriche. La realtà è così sintetizzata in lavori carichi di significati, che ci mettono in connessione anche con un’invisibile che vicendevolmente mette in mostra il binomio pieno-vuoto. Tutto il suo lavoro, infatti, è giocato su questa contrapposizione, resa con una materia grezza che solo così riesce a esaltare sé stessa. Ed è proprio il mantenere intatto il colore di partenza del materiale scelto - sia esso argilla, legno o pelle - che rende i lavori di Ndimurwanko più veri, più autentici, perché non si celano mai dietro a qualcosa che non sono, svelandoci finalmente il mistero della materia. In Cile, l’argilla non cotta richiama l’idea di un fango primordiale di vita, a cui l’artista dedica una serie di altari, animati dal colore naturale della terra. L’alternanza tra pieno e vuoto è qui ben evidente: le forme si insinuano e si estendono a creare un elemento visivo semplice, in cui è la terra stessa che esalta la terra e il pieno che valorizza il vuoto nel desolato ma vitale deserto cileno. La caotica giungla panamense è, invece, contrapposta al ritmo ordinato della finca - la piantagione del villaggio. Così il trittico in legno inciso si configura come una porzione di quel paesaggio che si esalta e si riempie di vita solo all’arrivo della pioggia, che, disordinata, lo abbraccia e porta il pieno nel precedente vuoto.

E alla fine proprio quel vuoto che sembrerebbe circondarci, entra dentro di noi e ci riempie, dimostrando come la vera bellezza può essere ricercata - e trovata - nell’infinitamente piccolo e nell’inaspettata semplicità. Perché in fondo tra le pieghe invisibili del mistero del vuoto si insinuano anche tutte le possibili sfumature della concretezza del pieno.

Testo critico di Alice Vangelisti

COMUNICATO STAMPA

TESTO CRITICO

MANIFESTO

Giulia Fumagalli
CL/PA - the travel, 2022

100 pagine
progetto grafico e immagini: Giulia Fumagalli
testi di: Giulia Fumagalli
fotografie di: Giulia Fumagalli e Aran Ndimurwanko

Pubblicato in proprio
stampato nel novembre 2022
risografia su carta:
Favini Crush Agrumi 120 gsm
Favini Luce Burano Verde prato 140 gsm
Favini Luce Burano Deserto 120 gsm
Spazienne
prima edizione 70 copie
240x195 mm

Giulia Fumagalli
CL/PA - the travel, 2023

stampa risografica su carta
Favini Burano Luce Verde Prato 250 gsm
Favini Burano Luce Deserto 250 gr
297 x 210 mm
edizione di 25
firmata e numerata
ogni prodotto può subire piccole variazioni date dal mezzo di stampa